Kaleem Hawa sobre Abbas Zahedi

Abbas Zahedi, Waterphone & Automatic Sprinkler Prototype (10013), 2022, madera de haya, acero inoxidable, herrajes, caucho de silicona, vidrio resistente al calor, poliamida, cloruro de calcio apto para uso alimentario, acero, instrumento de waterphone personalizado (latón, acero inoxidable, lazo de pelo de animal, poliestireno), 99 × 11 × 11".

En la exposición de Abbas Zahedi "Metatopia 10013", un lóculo colgante planteaba cuestiones arquitectónicas. Esta pieza central, Waterphone & Automatic Sprinkler Prototype (10013) (todos los trabajos citados, 2022), era un instrumento de destilación compuesto de latón y acero inoxidable. Encima colgaba su contraparte: un cuasi deshumidificador con base de poliestireno, que filtraba la humedad de la habitación a través de cloruro de calcio. Más tarde, en una actuación, el instrumento se tocaba como una viola, un arco improvisado en el esternón metálico generaba un chirrido resonante.

En el suelo de la galería, Zahedi había colocado dos juegos de azulejos de colores cortados a mano, flechas de qibla, colocadas en hogares musulmanes, que apuntaban en dirección a La Meca para indicar la orientación adecuada de la oración o la posición correcta del cuerpo de un ser querido fallecido. Las marcas son un motivo recurrente en el trabajo de Zahedi, y aquí fueron entrenadas en los sitios de los apartamentos municipales Grenfell Tower en el oeste de Londres y el desarrollo de viviendas Twin Parks North West en el Bronx central de Nueva York, escenarios de cataclismo para los residentes de los edificios y sus comunidades.

Los guías de Zahedi intentaron reubicar a los damnatio memoriae, aquellos excluidos de los relatos oficiales de la historia. Nacido en una familia británica iraní de clase trabajadora, el artista se vio afectado por los incendios de 2017 en Grenfell, que mataron a setenta y dos residentes, en su mayoría inmigrantes, después de que el ayuntamiento permitiera el uso de revestimientos inflamables, en parte, para ocultar la monstruosidad de la vivienda pública. . Este trabajo rastrea los ciclos trillados de urbanización financiarizada (aislamiento, miseria, desarrollismo, mantenimiento diferido, "embellecimiento", catástrofe) que atrapan a millones de residentes en varios estados de abandono.

Zahedi también se refirió al incendio de 2022 que afectó a Twin Parks en el vecindario Fordham Heights del Bronx, donde un calentador eléctrico se incendió y se cobró diecisiete vidas entre la población mayoritariamente musulmana sunita de África Occidental del edificio. Ese desastre, uno de los peores incendios residenciales en la historia de Nueva York, ocurrió en uno de una serie de edificios sospechosos de ser inseguros desde al menos 1977, instigado por la exención de la corporación de beneficio público original de ordenanzas y códigos municipales particulares como parte de la mandato de vivienda asequible del estado.

Zahedi conectó los hilos dispares de las obras a través de una práctica social dinámica autodescrita y tal vez una pizca de conocimiento del Islam. En Scent of the 10013, once rosas de tallo largo se pudrieron dentro de un saco de plástico transparente con forma de bolsa para cadáveres, y el personal de la galería usó su efluente para alimentar el instrumento de destilación. (Al igual que las hojas de ciruelo o el alcanfor con los que se lavan los cuerpos, el agua de rosas se usa en algunas prácticas funerarias islámicas tradicionales). Los escritos sobre el trabajo de Zahedi hasta ahora describen sus arreglos sentimentalmente, como condensando las esencias del dolor, lo cual es comprensible, dada la el aroma agradable y apenas perceptible que produce el líquido, a diferencia de lo que yo supondría que olería un putridarium después de los líquidos de descomposición corporal de los muertos inmigrantes de Londres y el Bronx recogidos allí. Esta disminución olfativa sorprende en un artista cuyo objetivo declarado es combatir la esterilidad blanca de la galería.

En cambio, el artista convirtió al difunto en sonido. Una grabación del teléfono acuático antes mencionado llenó la habitación con un repiqueteo plañidero, junto con los murmullos y los resfriados del colaborador de Zahedi, Saul Eisenberg, un músico y fabricante de instrumentos del norte de Londres. Estos sonidos no eran extraños, no eran lamentos, como oppari, u otros lamentos fúnebres similares, sino un llanto más suave. Las transformaciones en el mundo material pretendían ser paralelas a los cambios en el espectador y reflejar la reutilización de la teleología de la galería, como un sitio de experiencia estética, en un sitio de duelo y, más tarde, con suerte, compromiso político.

¿A qué propósito sirve la promulgación de rituales para los difuntos en espacios que no están destinados a ellos? Este sigue siendo un tema enredado. Por ejemplo, el verano pasado Zahedi fue anunciado como el ganador del premio Frieze Artist Award 2022. Tal vez no fue la decisión más sabia montar un espectáculo en memoria de los muertos del Bronx mientras aceptaba un encargo de una feria de arte elegante y una publicación que entre 2016 y 2017 propuso, pero finalmente archivó, un plan para aburguesar el vecindario de Port Morris del municipio a través de un terreno de 280 acres. distrito de las artes llamado Frieze South Bronx. A pesar de esto, o tal vez por eso, Zahedi argumenta en su práctica que los compromisos particulares con el arte, incluso si se producen bajo las imposiciones del capitalismo, pueden ser socialmente generativos. Las obras resultantes son formalmente desafiantes, generando sentimientos mixtos de asedio y obligación. La ira, sin embargo, dependerá de ti.

kaleem hawa